Sesión de foto floral para la revista de moda Moevir

¿Alguna vez has soñado con ver tu trabajo floral publicado en una revista de moda internacional?

Hoy te comparto mi experiencia al colaborar con MOEVIR Magazine, una prestigiosa revista de moda y arte con sede en París.

Esta sesión no solo fue un desafío creativo, sino también una oportunidad única para enriquecer mi portafolio y redes sociales con un diseño floral innovador.

Si eres florista y buscas inspiración para tus proyectos o quieres aprender cómo destacar en la industria, este artículo te mostrará:

SUMARIO:

El diseño

La inspiración para este diseño surgió de la colaboración con Greg Peña, un fotógrafo con quien he trabajado en varios proyectos. La premisa era simple pero innovadora:

«¿Qué pasaría si el tocado floral no solo cubriera el cabello, sino también parte del rostro y la piel de la modelo?»

Materiales y herramientas utilizados

Para lograr este efecto, tuve que crear una estructura base que fuera:

  • Resistente para sostener el peso de las flores
  • Cómoda para que la modelo pudiera moverse y posar sin molestias
  • Estéticamente coherente con el diseño floral

Lo que usé:

  • Alambre floral para la estructura del casco
  • Tela de tul o gasa para cubrir el alambre y dar un acabado suave
  • Pegamento no tóxico para adherir las flores a la piel
  • Flores frescas seleccionadas cuidadosamente para el diseño
Proceso de construcción del casco floral
  1. Diseño de la estructura: Primero, moldeé el alambre para que se adaptara a mi cabeza, cubriendo desde la frente hasta la nuca.
  2. Cubrimiento con tela: Cosí una capa de tul sobre el alambre para suavizar los bordes y evitar que el alambre rozará directamente la piel.
  3. Prueba y ajuste: La modelo probó el casco para asegurarnos de que no le molestaba y que el peso estaba bien distribuido.

Consejo clave para floristas: Si quieres crear un tocado similar, practica primero con una estructura ligera y asegúrate de que la modelo se sienta cómoda. La comodidad es tan importante como el diseño.

Contraste y colores complementarios

Uno de los aspectos más importantes de un diseño floral editorial es la elección de la paleta de colores.

En esta sesión, trabajamos con una combinación de tonos fríos y cálidos para crear un impacto visual fuerte.

FlorColorFunción en el diseñoSimbolismo
HortensiasAzul claro/oscuroBase del diseño, aporta volumen y delicadezaTranquilidad, serenidad
IrisAzul intensoLínea central, elegancia y sofisticaciónSabiduría, confianza
OrquídeasFucsiaToque exótico y femeninoLujo, pasión
CrisantemosAmarillo/naranjaContraste cálido y energíaAlegría, longevidad
ClavelesFucsiaDetalles adicionalesAmor, admiración
AlelíesMoradoProfundidad y misterioCreatividad, espiritualidad
CraspediasAmarilloToque único y texturaEnergía, originalidad

Contraste de colores complementarios

Una de las claves del éxito de este diseño fue el uso de colores complementarios:

  • Azul (hortensias, iris) + Amarillo (crisantemos, craspedias)
    • El azul transmite calma y elegancia, mientras que el amarillo aporta energía y contraste.
  • Fucsia (orquídeas, claveles) + Morado (alelíes)
    • Estos tonos crean un efecto vibrante y moderno.

Tip para floristas: Si quieres que tu diseño destaque, elige una paleta de 3-4 colores principales y usa neutros (blanco, verde) para equilibrar.

En este caso, los crisantemos blancos y las hojas de hedera ayudaron a «respirar» al diseño.

Entramos más en detalle sobre la teoría del color en mi curso el ABC de las flores disponible aquí.

Pegando pétalos: Técnicas para un acabado profesional

Uno de los mayores desafíos fue adherir las flores a la piel de la modelo sin dañarla.

Aquí te comparto los secretos:

Materiales recomendados
  • Pegamento no tóxico, he utilizado la marca UHU
  • Pétalos sueltos, para retoques durante la sesión
  • Spray fijador para sellar los poros de las flores y evitar la deshidratación.
Técnicas aplicadas
  1. Preparación de la piel: Limpiamos y secamos bien la zona donde irían los pétalos.
  2. Aplicación del pegamento: Usamos un pincel fino para aplicar una capa delgada en la piel.
  3. Colocación de los pétalos: Presionamos suavemente cada pétalo para asegurar su adhesión.
  4. Toques finales: Revisamos que todo estuviera en su lugar y aplicamos un spray fijador para mayor durabilidad.

⚠️ Advertencia:

  • Evita pegar flores directamente sobre maquillaje ya que puede afectar la adhesión.
  • Prueba primero en una pequeña zona de la piel para asegurarte de que no hay reacciones alérgicas.

Resultados

Esta sesión con MOEVIR Magazine me enseñó que la floristería no solo se trata de arreglos bonitos, sino de contar historias a través de las flores.

Si quieres destacar en la industria, no temas experimentar con diseños innovadores, colaborar con otros artistas y compartir tu trabajo en plataformas digitales.

  • Diferenciación: Un diseño innovador como este te ayuda a destacar frente a otros floristas.
  • Credibilidad: Trabajar con una revista internacional suma prestigio a tu marca.
  • Contenido visual de alta calidad: Las fotos pueden usarse en tu web, redes sociales y catálogos.

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Cómo organizar tu propia sesión de fotos

Si quieres replicar este tipo de proyectos, aquí tienes una guía paso a paso para organizar tu propia sesión fotográfica:

📝 Paso 1: Define un concepto creativo
  • ¿Quieres un diseño minimalista, maximalista, étnico, futurista?
  • Piensa en la historia que quieres contar con tu arreglo floral.
🤝 Paso 2: Busca colaboradores
  • Fotógrafo: Busca alguien con experiencia en fotografía floral o de moda.
  • Modelo: Puede ser un amigo, un cliente o incluso tú misma.
  • Maquillador: Para asegurar que el look complemente el diseño floral.
🎨 Paso 3: Elige una paleta de colores y flores
  • Usa herramientas como Coolors para definir tu paleta.
  • Visita tu proveedor de flores con anticipación para seleccionar las mejores opciones.
⚒️ Paso 4: Prepara los materiales
  • Estructura base (alambre, tela, pegamento).
  • Flores frescas (elige variedades que duren bien en sesión).
  • Herramientas (tijeras, alicates, pinceles).
📅 Paso 5: Ensaya antes del día de la sesión
  • Prueba el diseño con una modelo de prueba.
  • Ajusta la comodidad y el peso del tocado.
📸 Paso 6: Sesión fotográfica
  • Usa luz natural o un estudio con buena iluminación.
  • Toma fotos desde diferentes ángulos (frontal, perfil, detalle).
  • Graba un video corto del proceso para redes sociales.
📢 Paso 7: Edita y comparte
  • Usa apps como Lightroom o VSCO para editar las fotos.
  • Publica en tus redes y etiqueta a los colaboradores.
  • Crea un reel o TikTok mostrando el proceso.

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